El nuevo Hollywood (la generación de los 70's)

En 1963 una bala hizo encaje de bolillos en la cabeza del presidente Kennedy, arrancando de cuajo la inocencia del pueblo americano, y los acordes de Jimmy Heindrix se encargaban de poner la banda sonora a la guerra de Vietnam. Es la época de The Doors, del LSD, de Classius Clay, Woodstock y las revueltas raciales. Los apóstoles del Nuevo Periodismo Tom Wolfe y Norman Mailer se zumban de lo lindo y Capote transgrede los géneros a sangre fría mientras Andy Warhol convierte en musa y producto pop a Marilyn. En España se inventa la fregona, el Duo Dinámico canta a una barely legal y Berlanga y Azcona mantienen el pabellón alto. Mientras tanto, los grandes estudios de Hollywood están presididos por nonagenarios perdidos que no se dan cuenta de dónde se ha metido su público, y que son incapaces de atisbar la realidad desde las tumbonas de sus lujosas mansiones de Beverly Hills.

La anterior época había sido la que se conoce como era dorada de Hollywood, iniciada allá por los años 30, cuando Irving Thalgberg (last tycoon cantado por Fitzgerald) inaugurara la época de los productores-directores que metían sus manos en la película, y en la que los estudios tenían el poder absoluto, ya que a los directores no se les consideraba más que artesanos, gestores cuya misión era sacar adelante un producto que, además, era claramente identificable, ya que cada productora tenía su estilo propio. Lo curioso es que los principales reivindicadores de estos directores fueran los Bazin, Goddard, Truffaut… que, años más tarde, revolucionarían el cine preconizando la idea del director-autor por encima del director-artesano a través de las páginas de “Cahiers du cinema” o de sus entrevistas admirativas a algunos de sus ídolos (Truffaut a Hitschcock, Goddard a Fritz Lang…).

Será esta generación del Nuevo Hollywood la que devuelva la gloria a la cinematografía americana con nombres como Peter Bogdanovich, John Cassavetes, William Friedkin, Bob Fosse, Mike Nichols, Brian de Palma, Hal Ashby, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg, George Lucas y Woody Allen, que pasaba por allí.

Este movimiento en concreto duraría una década nada más. Steven Spielberg con “Tiburón” (1975) y George Lucas con “Stars Wars” (1977) lo reventarían dando paso a la era de los blockbusters. Si la era dorada de Hollywood había sido la de las productoras, y los 70 fue la del Nuevo Hollywood, los 80 darían paso a la era de las distribuidoras, con conceptos como “película de verano” y “primera semana de taquilla”, es decir, el cine palomitero de rápida recaudación, con estrenos en cientos de cines a la vez, mucho merchandising y siempre siguiendo los gustos del público (y si los que van al cine en los Estados Unidos son mayoritariamente adolescentes… ya sabemos lo que toca).

Quique Castro.

"Easy Rider: buscando mi destino".

Hace poco he vuelto a ver "Easy Rider: buscando mi destino", la exitosa y alucinada película que dirigió Dennis Hooper y que, siquiera por una década, hasta la llegada de "Tiburón" (1975), y "Star Wars" (1977),  pervirtió los cánones del viejo sistema de estudios y significó el pistoletazo de salida a esa corriente que se conoce como "Nuevo Hollywood". Es una peli interesante y entretenida, aunque en esta nueva "era dorada de la tele" en la que reinan los antihéroes ("Breaking Bad", "Mad Men", "Banshee"...) ya nadie vaya a llevarse las manos a la cabeza por las andanzas de un par de traficantes de poca monta.

Los dos protagonistas, Billy y Wyat (por Wyat Earp), también conocido como el Capitán América, acaban de vender un alijo de cocaína e inician un viaje rumbo a Nueva Orleans para participar en el Mardi Gras. A lo largo de su camino asistimos a una serie de peripecias en las que se encontrarán con personajes pintorescos y arquetípicos que dibujan la realidad del pueblo americano.

Si bien se trata de dos tipos pacíficos y bastante enrollados (aunque propensos al desfase y al flipe) son observados  con recelo por todos los personajes que se encuentran, desde un granjero que les da de comer y les deja su establo para que arreglen las motos, hasta un sheriff que les arresta simplemente porque no les caen bien. Será en la celda de este pequeño pueblo donde conozcan a George Hanson (Jack Nicholson), abogado que decide unirse a ellos y que al final muere asesinado por unos pueblerinos que les miran con malos ojos por llevar el pelo largo y que son el reflejo de la vieja américa que no entiende ni asume los cambios que están transformando su país.

Es en esta época convulsa y de profundos cambios en la que encajamos a los alucinados Billy y al Capitán América en su periplo americano, reconstrucción de los viejos cowboys que atravesaban las grandes llanuras para transportar decenas de miles de cabezas de ganado, o incluso caravanas de mujeres; sólo que ahora cada uno monta una Harley, y lo que antes eran vacas y dinero sudado ahora es pasta fácil producto de la venta de un alijo de coca que llevan oculto en sus depósitos de gasolina. Los grandes valores americanos encarnados en la piel de solitarios héroes han sido transustanciados en el nihilismo de dos perdedores de moral cuando menos ambigua. En este sentido tal vez vaya la famosa frase del Capitán América antes del final, “La hemos jodido”, que podría significar el epitafio de una América en la que una mitad son paletos retrógrados y la otra nihilistas en busca de placer.

La película fue un éxito de taquilla y crítica inesperado, e inauguró una corriente contracultural en el cine de los Estados Unidos heredada directamente de la nouvelle vague francesa. A pesar de su rodaje tortuoso, Dennis Hopper sabía lo que hacía mientras rodaba, y supo darle al film ese aire poco academicista y pretendidamente descuidado que tanto le había gustado en “Á bout de souffle” (1960). 

Pero si como director Hopper había resuelto la papeleta, no podemos decir lo mismo del Hopper montador. Según Bill Hayward, productor asociado de la película, Hooper era tan malo que tuvieron que pagarle unas vacaciones en Nuevo Méjico a él y a su mujer para apartarlo de la película. De hecho, la mejor versión para él era un montaje de cuatro horas y media, y  tan pagado de sí mismo estaba que se negaba a quitar un solo fotograma.

“Easy Riders” es el fresco de una América bipolar y angustiosa poblada por unos caracteres que, bien son nihilistas sin destino y sin finalidad, bien caricaturas de un pasado estancado que se niega a mirar al futuro. Tal vez hoy en día ya no nos parezca tan transgresora, ni estética ni argumentalmente, e incluso por momentos la veamos un poco antigua, pero todavía merece la pena ver a un joven Jack Nicholson con su traje de picapleitos y un casco de fútbol americano de paquete en la moto de Dennis Hoper, rodando junto a Peter Fonda, rumbo a un eterno carnaval.

Quique Castro.

Francisco Nicolás, el puto amo.

Me quito el sombrero, Francisco Nicolas, tú eres muy grande, ¿a dónde podrías haber llegado si la policía no te hubiera cortado esas falsas alas de gaviota juvenil? Te veo de presidente del Gobierno, pero en listo, o al menos en “espabilao”, con lo que ya saldríamos ganando si comparamos con lo que tenemos. Te veo de consejero de alguna caja tomando el sol en la cubierta de un yate, brindando con champán y gominolas, rodeado de modelos de lencería que te sacarían la cabeza y unos “pocos miles” de “leuros” por su compañía, te veo proponiendo medidas de austeridad, descojonándote por dentro y sonriendo por fuera con la misma sonrisa de niño pícaro con que le dabas la mano a Felipe VI. Francisco Nicolas, rey del postureo y del morro patrio, pícaro reeditado, tú que tienes tanta cara, no te cortes, habla, suelta por esa boquita. Dinos quiénes eran los que se prestaban a “huntarte” para que te sirvieras de tus influencias para hacer negocios.

Lo que más me gusta, Francisco Nicolas, son los caretos que pones en esas fotos, tan convencido, tan “genial” para lo tuyo, posando junto a José María Aznar, Ana Botella, Rodrigo Rato, Esperanza Aguirre y Ana Rosa Quintana, Villar Mir, Juan Iranzo… o en audiencia real con el mismo rey de España. Y no como “gruppie”

asaltafamosos, ¡qué va! Ahí apareces compartiendo mesa en simposios, celebraciones, juntas y saraos… qué se yo… si hasta posas con un fusil de caza al más puro estilo “niu genereisons”.

En este país somos muy de admirar a futbolistas, toreros millonarios y engendros casposos del famoseo, todos con un grado mayor o menor de taradez y un pelín semianalfabetos… y nos olvidamos del poco glamuroso investigador científico que malvive en un piso compartido, por eso voy a esforzarme para no admirarte, aunque me cueste. Porque loarte en este artículo me hace sentir un poco mal, es un poco como darle el visto bueno a toda la panda de mangantes y chorizos que nos han saqueado, y a todos los lameculos que pervierten la realidad para que nos la traguemos como a ellos les gusta, adulterada. Pero no lo puedo evitar. Francisco Nicolas Gómez, has estafado a los estafadores, te has reído de ellos, has jugado a su mismo juego y por un tiempo te lo has tenido que pasar en grande, hasta que te han pillado.

Pero no pasa nada Francisco Nicolás, eres muy joven, y al paso que vas, en este país, acabarás gobernando con mayoría absoluta, y tienes la ventaja de que si te pillan no pasa nada, es más, en España te vuelven a votar. Y si no te dedicas a la política ni a gobernar, que es algo como muy hortera en los tiempos que corren, siempre podrás dedicarte a ser consejero de algún banco o institución, yo qué sé, y forrarte. No importa que no tengas ni idea del tema, eso ya lo hemos visto, lo que importa es con quién te relaciones, y en ese terreno, Francisco Nicolas, tú eres el puto amo.

Quique Castro.

Periodismo e Internet, otro artículo apocalíptico.

Cuando se habla sobre el futuro de la industria periodística donde más proliferan las opiniones apocalípticas es en la prensa escrita, y a mi modo de ver con razón. Se dice que Internet es un modo económico de mantenerse informado, pero ¿cómo compaginamos la gratuidad de este medio con la creación de un producto tan caro como son las noticias?

Podemos decir que esto al menos no afecta a la Tv o a la radio, pero lo hará, porque cada vez estamos menos pendientes de la tele o de la radio y vemos los programas que nos gustan en el ordenador o la tablet cuando y donde nos viene mejor, sin estar sujetos a la dictadura de la parrilla televisiva. Y el problema es que lo que se paga por anuncio en la tele no tiene nada que ver con lo que se paga en Internet. 

El otro día tuve al inmensa fortuna de poder hablar unos minutos con Antonio Baquero, periodista de El Periódico de Cataluña y ganador del Premio Internacional de Periodismo Rey de España, que además de confirmar que la publicidad en Internet no basta "no ya para ganar dinero, sino para mantener la estructura de un medio de comunicación grande", me aseguró que "el medio que da las grandes exclusivas, el que hace que tiemblen los gobiernos, es la prensa escrita". La Tv y la radio suelen ejercer de “repetidores” y vehículos de opinión, así que si nos quedamos sin prensa escrita, nos quedaremos sin noticias.

La gratuidad de Internet ha hecho que las redacciones hayan tenido que reducir sus plantillas y sus recursos para poder sobrevivir y competir con otros medios como “The Huffington post” o “The Drudge report”, que sólo son compiladores de noticias que aparecen en blogs u otros periódicos. Pero para sacar noticias hacen falta recursos con los que poder investigar y pagar a periodistas o corresponsales que lo hagan. Sin estos recursos la alternativa está en creerse la fuente oficial o cacarear la noticia que sale del teletipo de alguna de las agencias de noticias controladas quién sabe por qué capitales. Pero si estamos dispuestos a creer a pies juntillas lo que nos dicen, ¿cómo vamos a saber cuándo nos mienten? En realidad la fuente oficial miente siempre, pero ¿cómo vamos a saber cuál es la verdad? De acuerdo, la verdad es algo que nunca se conoce del todo, pero al menos cuando disponemos de varios puntos de vista podemos indagar, reflexionar y sacar nuestras propias conclusiones. Y un ciudadano capaz de sacar sus propias conclusiones es un elemento indispensable para el mantenimiento de una democracia sana.

Los media están inmersos ahora en la vorágine del hipertexto, las narrativas transmedia o el infotainment como solución para recuperar lectores, y eso está muy bien, pero de nada servirán unas infografías maravillosas o una recreación virtual con la que enganchar a los lectores si la información que se difunde no tiene nada que ver con la realidad, o si el periodista no cuenta con los medios para buscar esta realidad. 

En el libro “Queremos saber” (una serie de reflexiones de varios profesionales de la información), el periodista Javier Espinosa reproduce un texto de una entrevista al catedrático de periodismo Javier Díaz Nosty en la que dice: “Cambian las herramientas, los lenguajes, las técnicas narrativas, pero no las células madre del periodismo. Contar historias de lo que pasa, con rigor, calidad, sentido ético y atención al ciudadano. Por eso no creo en el ciberperiodista. Creo en el periodista inmerso en la cultura tecnológica de su tiempo".

Quique Castro.

Dos años de eldiario.es de Ignacio Escolar

El periodismo digital es la última trinchera de la ideología mediática. Los que buscan ese artículo que les reafirme en sus más arraigadas creencias, los amantes de la lucha en los lodos de la política, pueden encontrar la cabecera que más se adecue a sus preferencias particulares. Y no podemos hacer mención al periodismo digital sin acordarnos de eldiario.es, la última aventura mediática de Ignacio Escolar, conocido rostro de la actualidad informativa de nuestro país y habitual de las tertulias políticas.

eldiario.es cumplió dos años el pasado 16 de septiembre, y al menos las cuentas van saliendo, si el primer año arrojaban un saldo negativo de 379€, en este segundo año han ingresado 1.029.571 euros y han gastado 866.887 euros, lo que arroja un saldo positivo de “162.684 euros más […], un beneficio antes de impuestos que vamos a reinvertir íntegramente en mejorar eldiario.es”, indica el propio Ignacio Escolar. Resulta interesante echar un vistazo a las vías de ingresos del periódico que nos facilita en su mismo artículo: publicidad (744.831 euros), venta de ejemplares de nuestra revista (22.322 euros) y socios (262.408 euros).

Algo debe de saber Ignacio Escolar sobre periodismo a estas alturas. Con sólo veinte años y sin la licenciatura de periodismo (carrera que nunca concluyó), ya escribía para Cinco Días, El Mundo, Muy Interesante o para la revista Rolling Stone. Ignacio Escolar es un tipo que me cae bien, me gustan las posturas que defiende, los argumentos que usa y me gusta incluso su porte a la hora de batirse con el mamporrerío mediático (pero no puedo dejar de plantearme, cosas mías, si hubiera logrado meter su joven y curiosa pituitaria en primera línea periodística sin el pedigrí de su padre).

Poco tiene que demostrar ya Ignacio Escolar. eldiario.es no es el primer periódico que dirige ni el primero que funda, antes vino Público, ese soplo de aire fresco para unos y libelo bolchevique para otros. Tampoco es nuevo en lo del periodismo digital. Allá por el 99 fue responsable de una sección de Telecinco para internet llamada El Navegante, y unos años más tarde fue nombrado coordinador de la web Informativos de Telecinco. Su hoja de servicios es la de un grande. Por poner un ejemplo, su blog escolar.net ha ganado en 2008 y 2009 el premio al mejor blog de política que otorga el portal Bitácoras.com. Pero esto no va de escribir una hagiografía; el que quiera ver su currículo puede mirarlo en la Wikipedia, igual que acabo de hacer yo.

A mí eldiario.es me parece como su director “arreglao pero informal”, un poco dejado en la maquetación, progresista en los contenidos y cuidado en las formas. Me hace más gracia (en la acepción más sonrojante de la palabra) Periodista Digital, el jardín de los deseos de Alfonso Rojo, donde frecuentemente se recrean con las venturas y desventuras de ese paladín del ultracentrismo que es Hermann Tertsch, que ve su almidonado cuello peligrar si Podemos llega al poder e instaura en España su satrapía soviet, perroflautil, bolivariana y guillotinera. Y digo que es su jardín de los deseos porque en gran medida sus titulares se hacen eco de las jaranas, pendencias y rejostios que se dan los tertulianos unos a otros en la tele, pero desde el punto de vista de unos señores para quienes la redacción de un titular es lo más parecido al tuit desesperado de un gañán, “lleno de ruido y de furia”. Vaya, que vienen a ser los típicos que presumen de los golpes que le han propinado en el puño al contrincante con su ojo.

Y podría seguir, pero no lo haré, porque no me parece justo estar aquí hablando de escolares y rojos cuando ellos no saben ni quién soy yo y porque, como ya he dicho en anteriores ocasiones, no me leen ni los amigos. En todo caso no me despediré sin dejaros una joya de titular que acabo de encontrarme en Periodista Digital: “Confiesa a su marido que se quedó embarazada de un 'Enano Boy' el día de su despedida desoltera”. Y el pie de foto dice “Imagen de archivo de un stripper enano". Una joya.

Quique Castro.

José Luis Alvite, uno de los buenos.

Dicen que es mejor que uno no conozca a sus ídolos literarios para no llevarse una decepción, pero hay tipos que escriben como si se estuvieran vaciando, y al final piensas que ya no es posible conocerles mejor; tal vez más, pero no mejor.

Nunca he conocido a José Luis Alvite, ni siquiera me he cruzado con él. Me crucé con Manolo Rivas, que es más conocido, más catedrático de la lengua gallega y más de El País, y le brindé un “adiós maestro”, que fue más bien un homenaje a aquel “adiós maestro” que le dedicó García Márquez a Hemingway en París, pero no me hizo ni una décima parte de la ilusión que me hubiera hecho encontrarme con Alvite.

Entiendo que muchos deseen entrar en el mundo de la comunicación para descubrir los secretos del marketing y vender un montón de lavadoras, o para salvar el culo de alguna empresa de cosméticos que prepara sus mejunjes con aceite de hígado de delfín; no me parece mal. Pero si yo he querido acercarme a este mundo, que no es el de la aséptica y ecléctica comunicación, sino el del periodismo, ha sido por maestros como Álvite.

Podía verme a mí mismo como gacetillero, redactando noticias a contrarreloj en el bar más próximo de la comisaria, entre un abogado corrupto y alcoholizado y la novia fatal a lo Kathleen Turner de algún mafioso enchironado (qué demonios, era mi fantasía). Pero ahora ya sé que los mafiosos no van a la cárcel, porque los indultan, y que mis artículos tienen menos lectores que políticos corruptos hay en el trullo, lo que por otra parte no está nada mal porque te da libertad para escribir lo que te dé la gana, que viene siendo lo divertido de todo esto.

Al viejo periodista de Santiago de Compostela lo conocí muy de mañana, aunque al parecer los dos tenemos más de noctámbulos. Él me miraba desde el recuadro de su foto en el artículo de La Opinión, y yo le leía en la oficina de una agencia de publicidad de A Coruña bastante lamentable, antes de salir a patear la calle para entrar en mueblerías, tintorerías y carnicerías para ofrecerles módulos en el periódico con los que anunciar sus liquidaciones o sus rebajas.

Enseguida supe que estaba delante de uno de los buenos, uno de los auténticos, igual que hace veinte años cuando me decidí por llevarme a casa aquel libro de Bukowski cuyo lomo aún puedo tocar si estiro el dedo ahora mismo. Los dos, además, tienen una cara interesante, nada de esas caras suaves de malvavisco que te miran con aire de satisfacción blandurria desde las solapas del último superventas para gafapastas moñas, que se creen que son hipsters porque en realidad nunca han sabido qué significa esa palabra.

José Luis Alvite tiene la mirada gastada, ojos de toro desganado y una voz como de llegar a casa de madrugada sin preocuparse por esquivar los charcos. Alvite, además, no puede evitar tener cara de buena persona, pero esa es una opinión mía, y aunque seguramente nunca llegue a conocerle dudo que pudiera decepcionarme, porque si pasara de mí y siguiera escribiendo notas en una servilleta o en un posavasos al ritmo de Gene Krupa o de Cole Porter, me tomaría un orujo a su salud y me daría por satisfecho.

Tuve una novia (que por cierto escribía muy bien), que me recortaba sus artículos y me los metía en el sobre de las cartas que me mandaba, hasta que me dejó de mandar cartas. Me fui comprando sus libros, y lo seguí después durante muchos años en Internet, y también en Twitter, donde las señoras se lo rifaban, y no es broma, porque en Twitter salía más el Alvite sentimental que el áspero, que era el que a mí me gustaba.

Hace meses que José Luis Alvite le confesó por carta a su amigo Carlos Herrera que tenía cáncer de pulmón y de colon. “Me han diagnosticado un cáncer de pulmón y otro de colon. Nunca pensé que envidiaría el estado de mi coche...”, confesó en Twitter. También sé que el gremio de los periodistas gallegos le rindió homenaje el pasado 25 de enero, pero poco más. 

Hace mucho que no sé qué es del viejo maestro, pero si por casualidad lees esto y le conoces (y creéme, muchacho, tendría que ser mucha casualidad), dile que espero que se mejore, y que siga escribiendo, y que voy a leerme un artículo suyo mientras escucho a Tom Waits a las cuatro y diez de la madrugada, que es cuando se escribe bien y a gusto, y cuando a las coristas del Savoy vienen a buscarlas sus novios; boxeadores fracasados, matones a sueldo y algún que otro escritor crápula.

Quique Castro.

¿"El juego del ángel" es un plagio?

Allá por el 2008 andaba yo fisgando novedades por la librería Documenta, que por desgracia ha desaparecido dejando lugar a una perfumería, cuando me encontré con “El juego del Ángel”, novela que recogía el testigo de “La sombra del viento”, un libro estupendo con el que había disfrutado mucho unos meses antes. Perfecto, después de siete años de presiones editoriales Carlos Ruíz Zafón se había decidido a continuar su historia.

Abrí el libro al azar para echar una ojeada, y todo ocurrió en esa misma página. Podía haber abierto el libro en otra parte de la historia, y tal vez no hubiera sucedido nada, seguramente no me lo hubiera comprado y a estas alturas yo tendría un pequeño peso menos encima. Pero quiso la causalidad que fuera esa misma página por la que lo abrí.

No voy a releer la historia en pro de la exactitud, porque, aunque conservo ese libro, soy incapaz siquiera de abrirlo, pero la escena que transcurría era más o menos esta: En un callejón, alguien atacaba a una chica. El protagonista cogía una barra para defenderla. El malo sacaba un puñal y se escapaba. Me quedé lívido, me bajó toda la sangre a los pie y sentí ese frío en el rostro que suele ser anticipo de una bajada de tensión o de un desmayo.

Hacía unos cuatro años yo había acabado mi primera novela “El escritor porno”, (que no tiene nada de pornográfica, dicho sea de paso), y después de que me la rechazaran en tres o cuatro editoriales (no recuerdo cuáles, y sería interesante comprobar este punto), me decidí a colgarla en un blog. La novela, originariamente, se llamaba “La primavera nunca vuelve”, pero un amigo mío me insinúo que sonaba entre cursi y película de james Bond, así que llamé al blog “El escritor porno”, en parte porque es la ocupación del protagonista, y en parte porque imaginaba que, al incluir la palabra porno, aparecería con mayor frecuencia en los buscadores de Internet (¿por qué será?)

Mi historia fue seguida durante un año por unas 50 personas al día, entre ellas dos correctoras de estilo profesionales (“Zahara” y “La marquesa de Merteuil”, gracias) que entraban cada día, sin falta, y me escribían anotando mis errores gramaticales, ortográficos o estructurales, que eran muchos.

Una de las escenas de mi libro era la siguiente: En un callejón alguien atacaba a la madre de Lucía y el protagonista cogía un ladrillo para defenderla. El malo sacaba un cuchillo y se escapaba. El parecido de mi escena con la de “El portal del ángel” me dejó atónito, y os puedo asegurar que cuando pagué el libro las manos me temblaban y todavía no se me había ido el frío del cuerpo.

Acabé el libro en tres días, no porque fuera bueno  (de hecho no lo es, pero no es mi interés entrar en valoraciones literarias), sino porque estaba ansioso y quería comprobar que aquella escena no había sido más que una casualidad. Pero sucedió que cada tantas páginas me iba encontrando con más y más circunstancias, personajes y situaciones que, sin que su historia tuviera nada que ver con la mía en el fondo, me la recordaban inevitablemente.

Estas son las coincidencias irrefutables:

1. En ambos casos se trataba de un protagonista sin padres que llegaba a Barcelona y empezaba a trabajar en una editorial cuchitril.

2. Al cabo de un tiempo, en “El escritor porno”, el director se entrevistaba con el protagonista para ofrecerle la redacción de  varias pornográficas, en “El juego del ángel” el director se entrevistaba con el protagonista para ofrecerle la redacción de una serie de folletines.

3. En ambas novelas transcurre una escena con una mujer tras un apagón en la casa del protagonista, y en ambas novelas tiene lugar una despedida con una chica a la que no volverá ver. Buscaré más datos, porque, como digo, estas son coincidencias escritas a vuelapluma.

4. En “El escritor porno”, Alonso, uno de los jefecillos de la editorial, saca de fiesta al protagonista por locales de intercambio de parejas, y al final en algún momento de la historias se lo acababa llevando de putas. En “El juego del ángel”, Pedro Vidal, escritor estrella de la editorial, saca de fiesta al protagonista, y en algún momento de la novela se lo acababa llevando de cabarets.

5. En “El escritor porno”, Lucía es la hija de los dueños del bar que está debajo de la casa del protagonista, y le piden a este que le de clases particulares. En “El juego del ángel”, Isabella es la hija de los dueños del colmado al lado de casa del protagonista, y se la recomiendan a este como asistente.

6. En una escena de “El escritor porno”, Lucía le pide a Pedro, el protagonista, que le deje pasar la noche con él porque ha discutido con su padrastro, y Pedro está medio borracho porque acaba de llegar de juerga. En “El juego del ángel”, Isabella le pide a David, el protagonista pasar la noche con él porque ha discutido con su padre, y David está medio borracho porque acaba de llegar de juerga.

7. En “El escritor porno” hay un pequeño misterio con una serie de novelas románticas de éxito, escritas con pseudónimo (un bizarro nombre ingles) detrás del cual no se sabe quién se esconde. Al final, le ofrecen al protagonista forma parte del equipo que las escribe.  En “El juego del ángel”, una editorial contrata al protagonista para que escriba novelas de encargo con un pseudónimo pintoresco.

¿Mi decisión final? Olvidarme de todo este asunto. Prefería creer que todo esto no eran más que una sarta de causalidades, aunque una parte de mí está convencida de lo contrario. ¿Tendría salida una denuncia formal? Supongo que no. Su historia y la mía no tienen nada que ver, la suya es una narración de misterio llena de "atardeceres rojizos como la sangre" que se da en los años 20, y la mía es un reflejo de la vida en Barcelona de una serie de tipos cotidianos.

Pero esto me sigue escociendo, y me escocerá siempre. De todos modos mi romántica e ingenua personalidad me lleva a pensar que, un día, tarde o temprano, la vida nos pone a todos en su sitio.

Quique Castro.